FOTÓGRAFOS

 PLATÓN

De madre inglesa y padre griego, Platon Antoniou pasó su niñez y adolescencia en Grecia, aunque posteriormente estudió en su ciudad natal, acudiendo a la St. Martin's School of Art y al Royal College of Art, donde uno de sus profesores y mentores fue el fotógrafo John Hinde.

Con menos de 30 años su trabajo ya era publicado por revistas inglesas como Vogue.

Una de sus fotografías más conocidas e importantes fue la que hizo a Bill Clinton.

La fotografía que más me gusta.

Me gusta mucho su trabajo en general, todas sus fotos. Esta en concreto ha conseguido transmitirme más que ninguna otra. Solo con mirar su rostro puedes ver reflejado el dolor, sufrimiento y desesperación de esta mujer. Esta foto es de una mujer maltratada y violada, se realizó en un proyecto del fotógrafo junto a otras muchas mujeres en su misma situación.

FLORA BORSI

Es una fotógrafa y artista visual húngara. Tan solo con 23 años ha sido elogiada por sus increíbles autorretratos. La fotógrafa lleva trabajando con photoshop desde los 11 años.

Flora siempre aparece de modelo en sus fotos ya que muchas veces le resulta más fácil que, por ejemplo, tener que estar dando instrucciones a otra persona. Le gusta tomar las fotos en su estudio para tenerlo todo bajo control, hasta los mínimos detalles.

La fotografía que más me gusta.

A mi manera de interpretarlo, esta foto juega con los sentimientos ya que depende en qué momento la veas puede significar una cosa u otra para ti, por eso ha llamado mi atención. Da mucha libertad a expresarla o percibirla de diferentes maneras. Además la opacidad de su cara da impresión e impone.

FRANCESCA WOODMAN

Fue una fotógrafa estadounidense (3 de abril de 1958- 19 de enero de 1981) conocida por sus autorretratos en blanco y negro de carácter intimista. Sus fotografías se caracterizan por el uso de una única modelo, ella misma, normalmente desnuda. El cuerpo que captaba la cámara normalmente Estaba en movimiento, debido a los largos tiempos de exposición, o la imagen no era nítida. También utilizaba otras técnicas, como enmascararse o intentar fusionarse con los objetos o el mismo entorno.

 La fotografía que más me gusta. 

He elegido esta fotografía ya que se percibe como algo siniestro y oscuro. A parte tiene algo que te atrapa y te hace ponerte en otra situación. Consigue transmitirte el miedo y la soledad.

VIVIAN MAIER

Vivian Maier es una de las fotógrafas más influyentes de nuestro tiempo tras pasar toda una vida tomando fotografías desde el más absoluto anonimato. 

(Nueva York, 1 de febrero de 1926 - Chicago, 21 de abril de 2009)

Su obra, muy focalizada en la vida cotidiana de la calle, gozó de una gran repercusión gracias a coleccionistas estadounidenses y, póstumamente, es hoy popular entre el público y la crítica de América del Norte, Asia y Europa.

La fotografía que más me gusta 

Esta fotografía transmite la completa inocencia de la niñez y la ignorancia de los niños. Es pura felicidad.

                                          Cindy Sherman

   Es una fotógrafa y directora de cine estadounidense.Una de las mayores representantes de la fotografía de posguerra, exhibió más de tres décadas de su trabajo en el MoMA de Nueva York.Sherman se utiliza a sí misma como vehículo para representar una gran variedad de temas del mundo contemporáneo.

        

Esta foto me ha gustado especialmente por todo el trabajo que hay detrás y lo realistas que podían llegar a ser sus disfraces. Me parece que está muy bien conseguido el concepto de persona mayor o anciano.

Isabel Muñoz 

Isabel Muñoz Vilallonga (Barcelona, 1951), conocida como Isabel Muñoz, es una fotógrafa española reconocida con algunos de los más prestigiosos premios nacionales e internacionales: dos World Press Photo, en 1999 y en 2004, PhotoEspaña y Medalla al Mérito de las Bellas Artes en 2009, y Premio Nacional de Fotografía de España 2016. Su obra se caracteriza por una búsqueda constante de la belleza y el lenguaje de los cuerpos, por lo que algunos le han llamado "retratista del cuerpo".

 He elegido esta foto ya que me parece realmente increíble.

El agua,las telas,los colores,la pose,el cuerpo.

Es todo perfecto,es llamativa y transmite mucha calma.

Chema madoz

En 1999 el Centro Gallego de Arte Contemporáneo de Santiago de Compostela mostró la exposición individual de trabajos realizados entre 1996 y 1997. A finales de ese año, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía le dedicó la exposición individual "Objetos 1990 - 1999", que se configura como la primera muestra retrospectiva que este museo dedica a un fotógrafo español en vida.

En el 2000 el fotógrafo madrileño recibió el Premio Nacional de Fotografía de España. Ese mismo año la Bienal de Houston Fotofest le reconoce como "Autor Destacado". Su obra sobrepasa las fronteras españolas llegando no solo a la ciudad norteamericana sino también hasta el Chateau d´Eau de Toulouse (Francia). Ese año recibió el premio Higashikawa en Japón.

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Creo que esta imagen realmente nos hace reflexionar sobre el paso del tiempo y lo mucho que lo pasamos por alto.Por eso la he escogido.